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这种意境更胜于突出人在情境中的感受。
这种境界，已经不仅是通过改变音色可以达成的，需要艺术家的气质、修为与之契合，更可能是倾注多少情感都无法实现的。
最能打动我的是齐默尔曼演奏的舒伯特。
在我看来，要论贵族气质，几乎没有人能出乎其右。
舒伯特《即兴曲》第899号和第935号是钢琴家们驾轻就熟的作品。
舒伯特的难度在于感情太过真挚自然，任何一点做作的成分，都会暴露无遗。
贵族气质不等于奢华，而是自然流露出的平静、适中、超然。
齐默尔曼在DG公司录制的舒伯特《即兴曲》中的作品899的第三首，手指在琴键上轻巧地划过，有如登萍渡水，不着一点多余力道。
触键的速度、角度和深度都精确至极，声音圆润精巧，颗颗珠玑。
踏板精致有度，让声音浪漫甜美，但不过分绵长。
大小调乐句之间色彩对比强烈，整个作品的风格高雅、清新。
舒伯特虽然一生贫寒，但他的音乐理想并不低微，作品中与生俱来的高尚的自然情绪，被齐默尔曼抒发得淋漓尽致。
作为一名从肖邦大赛中走出来的钢琴家，齐默尔曼演奏的肖邦经常会被人们谈起。
当年赢得比赛冠军时，齐默尔曼同时赢得了波兰舞曲演奏奖和玛祖卡演奏奖，可见评委会对他极高的评价。
在为数不多的唱片中，他所录制的肖邦并没有占据多数，但《船歌》、《幻想曲》，四首《叙事曲》和一些《夜曲》等作品均是传世经典。
相比录制独奏曲来说，齐默尔曼更喜欢现场演奏，或者与乐队合作为协奏曲录音。
他曾很坦率地表达过其中的真实原因：在由很多人形成的气场中，齐默尔曼更能找到表达音乐的渠道，找到完成作品的感觉，孤独地面对录音设备，是他不喜欢的。
因此，也就有了齐默尔曼与诸多大师和著名乐团合作的协奏曲作品。
比如由他自己指挥与波兰节日管弦乐团合作的肖邦第一钢琴协奏曲和第二钢琴协奏曲就是经典的作品。
与肖邦相比，我反而觉得齐默尔曼的李斯特更具风味，演奏李斯特的他与演奏舒伯特的他判若两人。
依靠爆发和力量诠释李斯特并不是齐默尔曼所擅长的，他注重作品内在的冲突，善于用矛盾为作品蓄力，制造火热的音响效果。
通过唱片和现场音乐会的曲目观察，可以看出齐默尔曼在李斯特曲目上也是再三斟酌，选择贴合自己气质风格的作品。
比如在《死之舞》中，齐默尔曼尽力将这部作品诠释成接连的哲学思考，款款描述关于人世的冷与热、历史的光明与黑暗以及难逃毁灭的人类宿命，并把这些要素塑造成强大的音乐张力。
音乐中的图像性、气息和温度都在齐默尔曼的音乐逻辑性下被中和了，但音乐却毫不因为移除乐曲中的火爆气质而降低说服力。
与很多伟大的钢琴家一样，齐默尔曼对于音乐的掌握和理解不仅限于钢琴作品。
他自弹自指的贝多芬第一钢琴协奏曲、第二钢琴协奏曲，肖邦两首钢琴协奏曲和勃拉姆斯两首钢琴协奏曲都非常精彩。
1989年，齐默尔曼计划与著名指挥家伯恩斯坦录制贝多芬五首钢琴协奏曲，由维也纳爱乐乐团协奏，地点选在著名的维也纳金色大厅，但是在完成第三、四、五首的录制之后，伯恩斯坦于1990年忽然离世。
与齐默尔曼的这次合作也成为伯恩斯坦留下的最后的重要录音，用这套作品为自己的人生写下句点，相信伯恩斯坦大师应该不会有什么遗憾，因为在这场音乐会中，二人的表现都完美出色，几乎达到了无可挑剔的程度。
齐默尔曼虽然以前没有录制过贝多芬的钢琴协奏曲，但是他对贝多芬协奏曲的演绎严谨而生动，只不过与演奏德彪西、李斯特正好相反，齐默尔曼在这三部作品中不再强调古典主义作曲家的严谨，相反，他采用一些不同寻常的方法使贝多芬活泼生动起来，比如故意拉长句子的气息，有时故意不让钢琴显得太过明亮，减弱钢琴与乐队的对抗，让音乐更亲切柔和一点。
而在这个版本中，可以看出伯恩斯坦非常尊重钢琴家的想法，尽管那时齐默尔曼才35岁，但是，指挥家对整个作品只在关键处给予限定，为齐默尔曼提供了极大的自由空间。
可以说齐默尔曼与伯恩斯坦塑造的是一位亲切威严充满活力而不怒自威的“皇帝”
。
伯恩斯坦去世之后，齐默尔曼毅然决定完成贝多芬的其他两部作品，并自己担任指挥完成作品的录制。
在这两部作品中，齐默尔曼保持大师生前的风格，使五部作品风格统一，情趣一致，至今还是贝多芬钢琴协奏曲的权威版本之一。
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