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《祭侄文稿》通篇气韵流畅、笔画浑厚刚劲，如江河奔涌、瀑布飞泻。
这种审美境界不能不与颜真卿娴熟而中规入矩的笔法关系紧密。
从笔法角度分析，《祭侄文稿》起笔含蓄，行笔圆转，有篆籀之气。
收笔时则或顿或折，笔锋所向，妙接无痕。
藏锋与露锋并用，两者配合得宜，藏锋包其气概，露锋纵其精神，使字气势挺拔，气韵天成。
行笔时，笔锋行在线条中，笔势裹藏笔锋，笔锋卷携笔势，浑然一体。
而墨迹则浮在线条两边，使人感到凝重、劲险，充满立体感，是经典笔法的完美展现。
这样的点画线条才是有意味的笔画线条，也就是合乎笔法的、耐人寻味的、有深刻美学内涵的点画线条。
2.墨法的品评标准
笔法的运用源自于毛笔的产生，那么墨法的运用则与中国造纸术的发明关系密切。
中国宣纸的特性造成了墨色的丰富变化，产生了用墨方法的独特审美情感，它与笔法组成中国书法艺术极具特色的审美形式。
墨法是书法技法中的一个重要组成部分，它以浓、淡、润等不同形式，表现出丰富多样的艺术效果。
墨色的变化不仅影响到作品整体布白的艺术美，而且对作者倾注于作品中的思想情致及意境的表现也影响颇大，明代书家董其昌《画禅室随笔》中说：“字之巧处在用笔，尤在用墨，然非多见古人真迹，不足与语此窍也。”
[19]用墨在书法中看似非常简单，但是在实际应用中却是最难也是最见功力的。
用墨要富于变化，又要自然天成毫无做作的痕迹。
墨法的品评要点为以墨随笔、变化丰富、自然统一。
墨法是中国书法鉴赏时的传统审美标准之一。
书法作品因墨色的浓淡变化而产生不同的审美效果乃至艺术风格。
灵动奇巧的笔法与变化多端的墨法相互依存、相得益彰，共同展现了书法家的审美情趣和艺术追求，给人以高度的审美享受。
用墨直接关系到作品的神采，墨法的融入增添了书法作品的笔情墨趣。
然墨的浓淡表现出的审美效果却差异很大。
墨过淡则伤神采，太浓则滞笔锋。
必须做到浓欲其活，淡欲其华。
由于不同的墨色给人的感受不同，墨的变化是随字体的不同而有差异的。
不同的字体要考虑其不同的用墨方法。
宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。
行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。
墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。”
[20]由此我们在进行审美品鉴时因依体评墨，由势鉴墨。
清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。
笔实则墨沈，笔飘则墨浮。”
[21]清沈宗骞《芥舟学画编》言：“用墨秘妙非有神奇，不过能以墨随笔，且以助笔意之所不能到耳。
盖笔者墨之帅也，墨者笔之充也，且笔非墨无以和，墨非笔无以附，墨以随笔之一言，可谓尽泄用墨之秘矣。”
[22]此言证实了墨的变化是随笔而走，由笔使然的。
书法是表现生命节奏和韵律的艺术形式，很讲究筋、骨、血、肉的完美结合。
字的“血肉”
可以说就是墨及墨色。
字的形体基于用笔，而彰显于用墨。
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