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香港的爱情类型片发展得比较成熟，20世纪80年代有《秋天的童话》《倾城之恋》《胭脂扣》等众多优秀影片，20世纪90年代以后又出现了《新不了情》《甜蜜蜜》《玻璃之城》《花样年华》《孤男寡女》《高海拔之恋》《单身男女》等重要影片。
台湾爱情片的主体是琼瑶电影，琼瑶潮流从20世纪60年代中期一直延续到20世纪80年代，《婉君表妹》《一帘幽梦》《窗外》等影片先后问世。
（五）歌舞片
1.概念
歌舞片，是美国电影的传统类型，是伴随着声音进入电影而诞生的一种类型电影。
从概念上说，所谓歌舞片就是以舞蹈作为主要的观赏中心、并且歌舞直接参与叙事、成为情节发展重要元素的类型电影。
歌舞片的重要特征在于歌舞的编排形式和叙事功能。
在优秀的歌舞片中，歌舞不是作为外部无足轻重的辅助手段来抒发人物情感或营造氛围，相反歌舞已经成为了叙事过程的最关键环节，有机地结合在人物行动、命运的链条中，歌舞和叙事过程完全契合，歌舞是情节的一部分，同时也具有相对的完整性和独立性。
歌舞的存在是确定类型、鲜明区别于其他类型的重要标志。
就银幕时空与现实的关系来说，歌舞片的风格主要有两种：一是人物语言、动作、情节都是假定的，完全舞台化虚构；一是较为写实的以主人公现实动作来展示歌舞。
风格虽有区别，但在实际创作中也可以巧妙混杂。
2.类型要素
歌舞片在近百年的发展过程中，经历了多种形态的变化，也沉淀下一些可以归纳的重要特征，即类型要素。
（1）情节化的叙事模式。
歌舞片虽然以歌舞命名，但一般娱乐片的情节化叙事仍然延续也必须存在。
（2）歌舞的编排和表演。
歌舞片在形式追求方面比其他类型电影要彻底，曼妙的歌声、婀娜的舞姿是叙事之外最重要的类型元素，因此歌舞的编排和表演是决定影片成功的重要关键。
一般来说，歌舞的编排要尊重融会情节性、编排精致化、场景华丽性、表演优美化等原则。
除开美国电影，上述类型要素在印度电影中也得到了充分的发展。
3.发展概况
美国的第一部音乐片是1927年的《爵士歌王》，它同时也是世界上第一部局部有声电影，影片中加入了少量的对白和几首歌曲，已经具备了歌舞片的早期雏形。
1929年获得奥斯卡最佳影片奖的《百老汇的旋律》，讲述了两个百老汇后台的杂耍演员如何奋斗、如何相互妒忌、最后成长为优秀演员的故事，影片的主体情节大多在歌舞排练过程中展开，从而开创了20世纪30年代好莱坞歌舞片后台故事和歌舞表演共存的叙事模式。
20世纪30年代，是美国歌舞片非常繁荣的黄金时期。
以舞为主的影片成为了音乐片的主流，1933年《1933年的掘金女郎》和《第四十二号街》气势雄伟、场面壮观，开拓了歌舞片的表现领域，同时也代表了此类歌舞片走向成熟。
另外1934年的《淘金记》等影片虽然歌舞场面并不宏大，但在情节设置、歌舞编排、灵动摄影等方面已经非常成熟，成为里程碑式的作品。
30年代中后期，雷电华公司推出了《随我起舞》《礼帽》等经典作品。
以唱为主的歌舞片汲取了西洋歌剧的传统，这一阶段在创作数量和质量上都达到了很高水平，1930年的《蒙特卡罗》和1932年的《爱我今晚》等影片比较典型。
1939年《绿野仙踪》的问世，标志着彩色歌舞片趋向成熟。
此后1944年拍摄的影片《出水芙蓉》是一部非常具有代表性的歌舞片，片中水上盛典的场面宏大壮观、魅力无穷。
1951年的《一个美国人在巴黎》，将现代舞、芭蕾舞、歌曲、绘画等艺术形式融为一炉，风格高雅优美。
1952年的《雨中曲》，汇集了各种风格的舞蹈，场面浩大、布景奢华、色彩绚丽、舞蹈精美，金·凯利的表演也风流倜傥，被认为是歌舞片的经典集大成之作。
20世纪五六十年代，美国电影受到了电视新媒体的巨大冲击，高成本大制作成为了电影发展的主要策略。
于是一批场面豪华、明星云集的歌舞影片纷纷出现，1961年的《西区故事》讲述了一个类似罗密欧与朱丽叶的悲剧爱情故事，并涉及了种族和移民问题思考，片中许多歌舞的编排在真实生活场景中展开，充满了生活气息。
1968年的《音乐之声》将爱国、爱情、真情等与音乐歌舞的形式完美结合，影像画面也充满诗情画意。
20世纪70年代以后，摇滚文化席卷了整个世界。
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