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赫尔措格是新德国电影中风格独特的导演，《阿基尔，上帝的愤怒》（1973）、《人人为自己，上帝反大家》（1974）、《吸血鬼诺斯费拉杜》（1978）、《陆上行舟》（1982）等影片，奠定了其特异个性、想象丰富的电影特点。
文德斯创立和发展了公路片的样式，20世纪70年代拍摄出了《爱丽丝漫游城市》（1973）、《错误的运动》（1974）和《时间的流程》（1975）的“旅行三部曲”
，20世纪80年代来到美国之后连续推出了《德克萨斯的巴黎》（1984）、《柏林上空》（1987）仍兼有艺术个性和好莱坞类型特征的经典影片，20世纪90年代宝刀未老，创作出《直到世界末日》（1990）、《咫尺天涯》（1993）、《百万美元大酒店》（2000）等优秀影片。
法斯宾德是新德国电影的主将，从1969年至1982年的13年间共拍摄了41部影片，从处女作《爱比死更冷》（1969）到后来的《恐惧吞噬灵魂》（1973），以及包括《玛丽娅·布劳恩的婚姻》（1978）、《莉莉·玛莲》（1980）、《洛拉》（1981）和《维罗尼卡·福斯的欲望》（1982）等在内的最为著名的德国女性电影四部曲，他的创作都个性鲜明、主题具有强烈思辨性、批判性和绝望感，而且独特地采用了好莱坞情节剧叙事方法跟德国式社会批判相互结合的创作方式，形成了极富德国本土特色的鲜明风格。
用法斯宾德自己的话说，就是“我是一个为德国观众拍摄德国电影的德国人”
。
1990年10月3日，德意志民主共和国和德意志联邦共和国经过45年的分裂终于实现了统一，社会政治的变化也带来了德国电影的巨大变化。
由于好莱坞电影的冲击，以及统一之后一段时间内德国电影资金的匮乏，造成了20世纪90年代上半期德国电影创作比较艰难。
除了施隆多夫等老导演以及一些女性导演的创作之外，以《驾车旅行记》《你好，同志》《谁说上两次谎》等为代表的德国喜剧片和以《德克萨斯》《精灵之屋》为代表的类好莱坞大制作商业片发展比较明显。
此外对于90年代后半期的德国电影来说，新锐导演汤姆·泰克沃1998年导演的《罗拉快跑》具有某种革命性的意义，它以一种时尚的时代精神、生活方式和思维习惯，以及充满动感、杂糅游戏漫画和MTV元素的后现代视听风格等鲜明特点，开创了德国电影的全新艺术风格。
（六）波兰
1896年，波兰已经有了电影的足迹，但到20世纪40年代末，电影业的发展一直非常缓慢。
1955年开始，波兰的电影工业开始设立“电影创作小组”
制度，亚历山大·福特、安杰·蒙克、安杰·瓦依达等波兰导演，拍出了《巴斯卡街的五个男孩》（1954）、《轨道上的人》（1956）、《灰烬与钻石》（1959）等一系列展现波兰阴暗现实和人性弱点的影片，开创了闻名东欧的“波兰电影学派”
运动。
其中瓦依达是最著名的导演，他的创作对整个波兰电影的发展起到了非常重要的影响。
1954年他拍摄了电影处女作《世代》，片中所呈现的地下抗争活动既冷峻大胆又**浪漫，被后来的大导演罗曼·波兰斯基赞誉为“整个波兰电影从这部影片开始”
；1957年，他以充满悬疑暴力的娴熟技巧拍摄了《地下水道》，赋予地下抗击分子以很大的同情，虽然饱受争议，但在戛纳电影节上斩获了特别奖；1959年《灰烬与钻石》的问世完满完成了瓦依达地下抗争的三部曲，片中公开反对共产党的冷酷青年虽然是政治上的敌人，但手持机关枪、身穿紧身夹克、眼戴墨镜的形象却被塑造成了令观众崇拜的“英雄”
，产生了骇世惊俗的震撼力。
到1960年瓦依达创作《无辜的魔法师》的时候，波兰电影生产的制度已经井然有序，获得了广泛的国际声誉，但政治压迫也逐渐增强，官方审查更加严苛。
20世纪60年代，以罗曼·波兰斯基为代表的青年导演崭露头角，他们自觉摈弃了瓦依达电影中社会写实的风格，而强调一种强烈戏剧性、绚丽技巧性的表现方式。
1958年，波兰斯基以短片《两个男子和一个衣橱》令国际影坛瞩目，1962年在波兰拍摄了第一部长故事片《水中刀》，以悬疑片的模式讲述了一对婚姻失败的夫妇带一个年轻人同游大海的故事，全片情节紧凑、气氛紧张，但场景简单、风格自然，取得了非常大的成功；此后波兰斯基移居西方拍片，先后创作了《罗丝玛丽的婴儿》（1968）、《唐人街》（1974）、《苔丝》（1979）、《苦月亮》（1992）、《死神与少女》（1994）等著名影片。
《无辜的魔法师》和《水中刀》的编剧杰兹·斯库里莫斯基在导演风格上更接近于法国新浪潮，他以漂泊者的核心形象进行创作，导演了《识别标记：无》（1964）、《征服对手》（1964）、《关卡》（1966）等重要影片。
60年代末，“波兰电影学派运动”
逐渐结束。
20世纪70年代中期，随着波兰大众对经济政策不满情绪的增长，波兰电影创作兴起了“道德焦虑电影”
。
最重要的代表作是瓦依达在1976年拍摄的影片《大理石人》，片中通过摄影机调查了一位模范工人失踪的整个过程，在揭示意识形态的同时，质疑和探讨了电影影像的真实性主题。
此外还有《高干走狗》（1977）、《漩涡》（1978）等众多“道德关怀”
影片。
另外青年导演克里斯托夫·扎努西，是这一时期波兰电影的代表人物。
他擅长于用冷静理智的眼光关注和表现波兰的现实状况，创作了《家庭生活》（1971）、《启蒙》（1973）、《电影爱好者》（1979）等重要影片。
20世纪80年代，随着工人示威运动的风起云涌，电影界出现了一种新的社会批判电影。
为号召电影人以真诚的态度审视当代社会现实，瓦依达1980年拍摄了《大理石人》的续集电影《荷兰铁人》，影片以前所未有的力度和深度毫不客气地批判政府，受到了广大观众的欢迎。
这一时期，波兰影坛又出现了一位被认为是自费里尼去世、伯格曼退隐后最能体现艺术电影成就的世界级大师，那就是克里斯托夫·基耶斯洛夫斯基。
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