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早年基耶斯洛夫斯基以一系列电视纪录片知名，20世纪70年代中期以后进入影坛拍摄了《疤》（1976）、《摄影迷》（1979）、《盲打误撞》（1981）、《无休无止》（1984）等影片。
但真正建立他国际声誉的影片是1987年至1989年间为波兰电视台拍摄的10部系列短片《十戒》，并将其中的两部扩展为长故事片《杀人短片》和《爱情短片》。
影片充分把握住了政治变革后波兰人复杂的内心世界和情感真实，混合着宗教的虚伪和世俗的尖刻，用现代的方式演绎了欺骗、通奸、死亡、爱情等宗教主题，冷峻而又深刻，奠定了其最负盛名的欧洲导演地位。
进入20世纪90年代，基耶斯洛夫斯基首先推出了《维罗尼卡的双重生活》，然后在法国推出了跨国合拍的《蓝》《白》《红》三部曲，用丰富的视听魅力和深刻的主题含义，继续创造出欧洲电影的辉煌业绩。
可惜1996年基耶斯洛夫斯基因病去世，这对于波兰电影、乃至世界电影都是一个重大的损失。
（七）西班牙
1896年西班牙问世了第一部影片，翌年第一部故事片也随后出现。
20世纪20年代，《邪恶的村庄》和《阿拉贡的阿古斯蒂拿》等影片，代表了西班牙无声电影全面进入**期的最高成就。
20世纪30年代上半期西班牙开始进入有声电影时代，1932年路易斯·布努埃尔拍摄的纪录片《无粮的土地》是这一时期最重要的作品。
1939年4月西班牙内战结束，佛朗哥政府开始了长达30多年的独裁统治，为维护统治制定了包括不准涉及内战以及社会现实问题等在内的苛刻的电影审查制度。
这很大程度上限制了西班牙电影的发展，导致一段很长的时间内只出现或歌功颂德、或纯商业性娱乐、或表现西班牙斗牛和吉卜赛歌舞的风俗等少数影片。
之后在法国新浪潮电影的影响下，西班牙在1962年至1967年间出现了叙事精巧、内涵深刻、反映现实的新电影。
卡洛斯·绍拉是新电影的核心人物，他1959年拍摄的涉及青年犯罪问题的影片《流浪儿》被公认为是西班牙新电影的先驱之作；之后1965年导演的《狩猎》因严肃剖视人与人之间的隔阂、互不理解、以致相互残杀的本质，成为新电影的典型代表作；此后绍拉又拍摄了《安娜和狼》（1972）、《姑息养奸》（1975）、《薄荷刨冰》（1976）、《妈妈一百岁》（1979）等重要影片。
此外西班牙新电影还涌现出曼努艾尔·苏梅尔斯的《从玫瑰色到黄色》（1963）、米格尔·毕加索的《图拉姨妈》（1964）、巴蒂诺的《给贝尔塔的九封信》（1965）等一大批优秀影片。
新电影夭折之后，1973年维克多·埃利塞导演的《蜂房精神》和1975年何塞·路易斯·博劳导演的《偷猎者》成为最重要的影片。
1975年11月20日之后，佛朗哥独裁统治因佛朗哥离世随之瓦解，西班牙电影进入了一个崭新的时期。
曼努埃尔·古铁雷斯·阿拉贡、皮拉尔·米罗、马里奥·卡穆斯等一批年轻导演，分别推出了《黑帮》（1977）、《昆卡的罪行》（1979）和《贾利·古柏在天堂》（1980）、《蜂房》（1982）等优秀电影。
老导演们也佳作迭出，布努艾尔1977年拍摄了绝世之作《欲望的隐晦目的》，绍拉拍出了《血的婚礼》《卡门》《着了魔的爱》等舞剧电影三部曲。
20世纪80年代以后，西班牙最活跃、成就最卓著的电影导演，还要数佩德罗·阿尔莫多瓦。
阿尔莫多瓦注重于反映当代西班牙社会现实，强调将视点对准自己熟悉的城市生活，并通过运用情节剧、通俗喜剧、黑色幽默等各种艺术表现手法，简练而敏锐地拍摄出《**迷宫》（1982）、《在黑暗中》（1983）、《为什么我命该如此》（1984）、《欲望的法律》（1987）、《神经濒于崩溃的女人》（1988）、《捆着我、绑着我》（1989）等一系列反映妇女、贫困、吸毒、卖**、同性恋等社会问题的影片。
进入20世纪90年代以后，阿尔莫多瓦又拍摄出享誉国际影坛的《关于我的母亲》（1999）、《对她说》（2002）、《不良教育》（2004）、《回归》（2006）、《吾栖之肤》（2011）等影片，继续他一贯的鲜明叙事风格和影像风格。
除阿尔莫多瓦以外，20世纪90年代以后的西班牙影坛也涌现出一系列或女性导演、或反映女**的影片，出现了迪亚娜·德皮特里的《爱德华多》（1990）、罗萝内·拉萨的《晚餐》（1991）、埃莱娜·达贝尔那的《尤耶斯》（1999）、格拉西娅·克雷赫达的《当你回到我身边》（1999）、贝尼托·桑布拉诺的《母女独聚》（1999）、文森特·阿兰达的《疯狂的胡安娜》（2001）等众多著名影片，形成了非常突出的创作气候。
苏联电影曾经是世界电影辉煌而重要的支流，但随着1990年政治体制上苏联社会主义国家的解体，苏联电影已经真正地作为完整的一段历史而终结了。
1896年，沙皇俄国许多城市就已经陆续公映法国卢米埃尔兄弟的影片，之后马上也出现了最初的拍片活动。
但是电影真正发展起来，还是在十月革命胜利以后。
1922年列宁强调指出在所有艺术中电影是最重要的，此后早期苏联电影迅速发展起来，最有成就地呈现为包括库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫、杜甫仁科等著名电影艺术家在内的苏联蒙太奇学派。
库里肖夫以“创造地理学”
和“库里肖夫效应”
两个著名实验为蒙太奇奠定了实践基础，爱森斯坦以《战舰波将金号》等影片以及理论探索发展并完善了苏联蒙太奇理论的完整体系，普多夫金以两部论著和影片《母亲》从独特的角度倡导叙事性为主的蒙太奇理论与实践，维尔托夫以“电影眼睛”
理论和实践引领了世界纪录电影潮流，杜甫仁科以影片《土地》将苏联电影推上世界一流的地位。
1934年4月，全苏联作家代表大会明确提出了社会主义现实主义的创作原则，倡导文艺应该塑造社会主义新时代的代表人物和典型形象。
此后一段时间内，苏联电影突出的特点是革命斗争和社会建设的题材占绝大多数，社会主义现实主义影片走向成熟和繁荣，标志性作品是1934年瓦西里耶夫兄弟导演的、表现红军英雄夏伯阳传奇故事的有声片《夏伯阳》。
此后20世纪30年代后半期《波罗的海代表》《高尔基三部曲》《列宁在十月》《列宁在1918》等一批优秀影片相继问世。
进入40年代，由于政治对文艺的过度限制，电影生产急剧下降，概念化、模式化的作品越来越多，苏联电影进入了较长时间的停滞和衰退期。
1953年斯大林去世以后，政治上的变革带来了苏联电影的“解冻时期”
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