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，不仅产量急剧增加，而且创作风格也极大地转向。
原本强调完美英雄塑造的战争题材，发展为从普通人角度出发全新演绎的类型，1956年格利高利·丘赫莱依从女兵与俘虏之间的情感关系出发创作了影片《第四十一》，成为苏联新电影的发轫之作；1959年萨吉依·邦达丘克质疑俄国军人在集中营里所作所为的影片《一个男人的命运》也是典范之作。
同时这一时期的电影创作也呈现出了两种显著的风格：1.注重强烈人道主义趋向的诗电影学派。
杰出作品有1957年米哈依尔·卡拉托佐夫导演的影片《雁南飞》，以一位普通女孩的悲惨命运来巧妙浓缩战争省思的主题，其空前的艺术深度一举摘得了戛纳的金棕榈大奖；1958年丘赫莱依以一部展现普通士兵六天生活的影片《士兵之歌》，在社会写实中大量融会了人性的内涵。
2.注重表达哲学理念的思想电影潮流。
开此先河的是早年拍摄《列宁在十月》等影片的罗姆，1965年他完成了一部完全以第二次世界大战时期新闻纪录片剪辑而成的政论片《普通的法西斯》，表现出震撼人心的思想深度。
另外这一时期，谢尔盖·帕拉让诺夫1965年拍摄了《被遗忘的祖先的影子》，影片以手持摄影、主观影像以及现代主义技巧等鲜明特点，在国际上屡获大奖；1969年拍摄的《石榴的颜色》也是优秀作品。
20世纪70年代，随着政治意识形态的强化，苏联电影创作主要集中在：1.《解放》《围困》等影片代表的史诗战争片，以及罗斯托茨基导演的《这里的黎明静悄悄》（1972）为代表的人道主义和英雄主义爱国题材；2.以1980年有机糅合生活真实和共产主义理想的《莫斯科不相信眼泪》为代表的道德探索题材影片，这也是苏联第一部获得奥斯卡最佳外语片奖的影片，还有以《白比姆黑耳朵》（1977）为代表的人道主义影片以及《秋天的马拉松》（1979）代言的社会问题片。
1985年，戈尔巴乔夫上台执政，提出了改革新思维。
《女政委》（1967）、《主题》（1979）等一批被禁演的影片得到解禁，之后1986年影片《悔悟》率先传递出改革的声音，苏联电影业进入了新时期，涌现出《国际女郎》（1988）、《出租车布鲁斯》（1990）等一系列优秀的影片，其中瓦西里·皮楚1988年聚焦精神空虚、理想幻灭的另类青春电影《小薇拉》最为出色，轰动国内外影坛，成为里程碑式作品。
1991年苏联解体，苏联电影不复存在。
电影制片业完全私营化的改革，外来资金的投入，以及电影审查制度的取消等，为电影创作提供了非常有利的条件，俄罗斯电影随即繁荣发展起来。
总体来说，俄罗斯影坛涌现出以下几股重要的创作现象：1.反思政治和历史问题的影片非常多，包括了以《阿富汗创伤》《腿》《穆斯林人》等影片为代表的反映阿富汗战争的系列影片，以及以米哈尔科夫导演的、荣获奥斯卡最佳外语片奖的影片《烈日灼人》（1995）、以巴维尔·丘赫莱依导演的、荣获威尼斯国际电影节青年评委会奖的影片《窃贼》（1997）等为主的批判和反思斯大林时代的众多影片。
2.关注社会现实和普通人物的影片大批出现，包括《跳舞者的时代》《高加索的俘虏》《胜利日的故事》等重要影片。
3.模仿好莱坞的俄罗斯本土商业影片发展活跃，《绰号叫野兽》《死亡线》《灰狼》《西伯利亚理发师》等影片非常成功。
4.以瓦列里·托多罗夫的《聋人之国》（1998）、叶甫盖尼·尤费特的《爸爸，圣诞爷爷死了》（1992）以及阿列克谢·巴拉巴诺夫的《兄弟》等影片为代表，俄罗斯年轻导演开始崛起。
（九）捷克
捷克斯洛伐克是东欧电影事业比较发达的国家之一，1912年诞生了本土电影，到20世纪30年代已经成功形成了本国的电影学派，1931年还建立了当时欧洲最大的巴兰道夫电影制片厂。
20世纪60年代法国新浪潮出现之后，捷克电影界反响强烈，以1962年什特凡·乌赫尔拍摄的突破常规的影片《网中的太阳》作为先导，轰轰烈烈地掀起捷克电影新浪潮运动，并且在1963年至1967年间以屡获国际奖项为标志达到了艺术成就的巅峰。
1963年，老一代导演杨·卡达尔和埃尔马·克罗斯采用先锋派的叙事手法拍摄了影片《死亡就是天使》；同年维拉·希蒂洛娃和加罗米尔·吉瑞斯运用直接电影的技巧，分别拍摄了影片《尝试新鲜》和《哭泣》，后者被公认为“捷克新浪潮的第一部代表作”
。
1964年新浪潮继续推进，杨·涅麦兹借鉴《去年在马里昂巴德》的手法导演了影片《夜间的宝石》，艾沃德·索尔姆继承安东尼奥尼的风格拍摄了影片《每天的勇气》。
之后著名的新浪潮作品还有维拉·希蒂洛娃被誉为捷克最激进和最时髦的电影《雏菊——并非童话》（1967）、艾沃德·索尔姆怪诞寓言式映射捷克政治的影片《第七个白天、第八个夜晚》（1969）。
新浪潮过程中，捷克电影界涌现出了一批优秀导演，最突出的是米洛什·福尔曼和伊凡·门泽尔。
受意大利新现实主义和直接电影影响较深的米洛什·福尔曼，他的电影以嘲讽的写实风格和辛辣的社会批判见长。
1963年处女作剧情片《黑彼得》用喜剧调侃描绘了一个彷徨困惑的捷克当代青年；1965年《金发女郎的爱情》则冷峻讽刺了一支进驻女性人口远超男性的工厂小镇的军队；1967年聚焦消防队员的心理情感拍摄了影片《消防员的误会》，表现出了强烈的纪录片技巧。
伊凡·门泽尔因挑战意大利新现实主义风格，尝试全新的、极端的电影风格而著名，1966年他以**笑话、巧妙嘲讽和严肃主题相结合的方式，创作了影片《严密监视的火车》；之后又以《善意的夏天》（1967）、《弦上的云雀》（1969）等影片扬名国际。
捷克的美术电影在世界影坛中占据着突出的地位，早在20世纪30年代，第一批比较优秀的动画片就已经出炉，1945年又很早就建立了美术电影制片厂。
50年代以后，捷克逐渐形成了自己独具一格的美术电影学派，其中杰利·特卡是布拉格动画的核心人物，他擅长于用木偶和图画讲故事，创作了《皇帝的夜莺》（1948）、《仲夏夜之梦》（1959）、《捷克古老传说》（1963）等优秀作品，赢得了很好的国际声誉。
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