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“这是一个很好的量化历史问题。”
孟予安回答，“虽然缺乏精确统计数据，但学者估计，在明清江南地区，女性纺织业的产值可能占到家庭总收入的30%以上。
更重要的是，女性经济活动促进了技术传播、市场扩展和社会网络形成。”
第三部分，教育机会与文化创造。
这是孟予安讲得最动情的一部分。
“当我们谈论中国古代女性文化时，往往会想到‘才女’传统。
但‘才女’只是冰山一角。”
她说。
她首先梳理了各朝代的女性教育：“汉代贵族女性有机会接受经学教育，班昭续写《汉书》就是例证；唐代女性教育更开放，有专门的女塾，教授诗文、音乐、书法；宋代私塾教育普及，一些士大夫家庭也教育女儿；明代出现了更多女性教材和闺塾。”
“但教育机会极不平等。”
孟予安强调，“能够接受正规教育的，主要是上层女性。
大多数平民女性通过口传身教、家庭传承获得知识和技能。”
接着她讲到女性的文化创造：“每个朝代都有杰出的女性创作者。
汉代的班昭、蔡文姬；魏晋的谢道韫；唐代的薛涛、鱼玄机；宋代的李清照、朱淑真；明代的柳如是、黄娥…她们的诗文、书画、音乐创作，构成了中国文化的宝贵财富。”
孟予安特别播放了一段古琴曲，是据明代女琴家创作的谱子复原的。
“但女性的文化创造不限于精英艺术。”
她说，“民间女性的口传文学、歌谣、刺绣纹样、织物图案，同样是重要的文化创造。
这些创造往往更贴近日常生活，反映普通女性的情感和智慧。”
第四部分，身体与服饰的表达。
这是与“红妆计划”
最直接相关的部分。
孟予安精心准备了丰富的内容。
“服饰是身体的文化表达，也是社会规范的物质体现。”
她开场说，“每个朝代的女性服饰，都反映了那个时代的审美理想、社会规范和女性地位。”
她从汉代开始：“汉代女性服饰以深衣为主，特点是‘续衽钩边，被体深邃’，体现端庄含蓄的审美。
但马王堆汉墓出土的素纱禅衣，仅重49克，薄如蝉翼，又展示了汉代纺织工艺的高超和贵族女性对美的追求。”
切换到魏晋时期：“魏晋服饰受玄学影响，追求飘逸洒脱。
女性服饰变得宽大，有‘褒衣博带’之风。
这不仅是审美变化，也反映了社会动荡中士人阶层对自由的精神追求。”
唐代部分最为华丽。
“唐代女性服饰是中国古代服饰史上的高峰。”
孟予安展示了一系列唐代壁画、陶俑和绘画，“特点是开放、多样、华美。
女着男装、胡服骑射、坦领露胸...这些在今天看来都很大胆的着装方式，在唐代并不罕见。”
她特别分析了这种开放性的社会背景：“唐代国力强盛，民族交融，社会自信，这些都为女性服饰的多样化创造了条件。
服饰的开放也反映了女性活动空间的扩展。”
宋代则呈现出不同的风貌。
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