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百花园里忆园丁
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——寄林风眠老师
今年春天经杭州，特意抽暇去白堤寻找母校——前国立杭州艺术专科学校的旧址。
房屋大都已拆建，面目全非，只当年的大礼堂和陈列馆还在，也已显得是小小的旧建筑了，但它们在我的心目中却仍很高大，多少青年曾在此受到了艺术的启蒙，同学中不少已是国内外知名的艺术家，他们在艺术中做出了贡献，他们永不会忘记林风眠老师。
林风眠老师任校长时，杭州艺专对西方现代艺术采取开放态度，因之年轻的同学们很早就体会到绘画中形式美的重要性，练基本功的同时就着意讲究色彩、线条、节奏、韵律……我们感激青年时代的有益的教学指导，幼苗的成长靠了园丁的智慧和辛勤的培养，“智慧”
比“辛勤”
更重要，无知的园丁曾经糟蹋过多少苗圃！
林风眠在教学中对西方现代艺术之所以采取开放态度，是因为他自己钻进去认真学习过、研究过，他懂，懂了就不怕。
电工不怕电，指挥电操作。
从西方学习后回国的林风眠也曾一度在《人道》《百年树人》及《痛苦》等作品中用西方的手法间接反映中国社会的苦难，寄寓了自己的憧憬与情怀。
但他并没有坚持走社会革命的路，而走上了艺术革命的路，他给同学们的纪念册上写过：为艺术战。
回顾老画家七十来年的创作实践，我意识到他的“战”
的对象：与庸俗战，与因袭保守战，与生搬西洋战。
他那时代，还没有概括洗练了的准确语言：古为今用，洋为中用。
同学们都说，林先生慈祥，林先生一颗童心，林先生是真正的艺术家！
在旧中国，当高等学府的校长，与官方及社会的各方面打交道中仍保持纯真的童心容易吗？哪里去寻找藏冰心的玉壶啊！
作品透露了作者的内心世界，我感到林风眠对污浊的社会是躲，“躲进小楼成一统”
，他躲进孤独，他寻求宁静，他咀嚼寂寞！
叶丛中悄悄的猫头鹰、残枝上缩颈的寒鸦、苇塘里的孤鹭、无人的野渡、天涯的渔舟……敏锐的感觉和抒情的意境并不能很快被理解和欣赏，作品一直遭到各方面的非难。
20世纪60年代在北京举办了林风眠画展，引起了波澜，赞誉和批评尖锐地对立起来，这是好事，是对作者极大的鼓舞。
当极左思潮占上风的时候，在国内看不到林风眠的原作及印刷品了，只一次在《小朋友》刊物上出现了一幅林先生的画，我当时不禁有些感慨，但忽然又明悟到，其实作品是发表在最合适的场所了，童心对童心！
概括地看，相对地说，西方美术偏重于形与质，而中国美术则更珍视神与韵。
无论在西方和东方，都有不少画家在探索两者的结合。
这其中，郎世宁着意刻画了形似而丢失了神韵，是失败的例子。
“形象”
是客观存在，并非所有的形象都美，画家的慧眼就在于能识得形象中的美，把握住构成其美的因素，抽出这些因素，突出表现这些因素，令观众一见而共鸣！
郎世宁不见韵律之美，他被对象的皮相牵着鼻子走，“谨毛而失貌”
，求媚而失美！
倒是梵高及马蒂斯等人无须取宠于皇帝，他们作品中汲取了东方的韵律感，是西、中结合的成功经验。
中国的造型艺术，从宫廷到民间，从工笔到写意，从壁画到工艺品，优秀的作品都明显地贯穿着优美的韵律感。
林风眠绘画的中、西结合就是以中国的韵律感为骨干，画面中“形”
的变化转折服从“韵律”
的指挥，一如声腔决定吐词发音的短长。
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