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还邀请了一位灯光设计师，在MoMA的花园设计“城市星光”
——用光纤模拟星空，但排列成纽约的街道网格。
“最特别的是这个。”
迈克尔指着展厅中央的一个圆形平台，“‘24小时光之交响曲’。
我们收集了纽约不同地点、不同时间的环境声音——地铁报站、街头音乐、办公室键盘声、深夜救护车——根据声音的频率和节奏，生成相应的光脉冲。
观众站上去，会被声音和光包围，体验纽约的一天。”
卿竹阮站上平台。
装置启动，清晨的鸟鸣声响起，配以柔和的淡黄色光；然后过渡到早高峰的地铁轰鸣，光变成急促的白色闪烁；午后办公室的嘈杂，光是稳定的冷白色；黄昏的街头爵士乐，光转成温暖的琥珀色；深夜的寂静偶尔被警笛打破，光是深蓝中突现的红。
六分钟，浓缩的纽约一日。
当装置停止，她感到一种奇异的眩晕——不是时差，是感官的超载。
“这就是纽约。”
迈克尔说，“密度，速度，多样性，矛盾性。
清霁染在病床上看一天中光的缓慢变化，纽约人一天经历的光的变化是压缩的、密集的、多重的。”
“但核心是一样的。”
卿竹阮从平台下来，“都是通过光感知时间，通过时间确认存在。
只是节奏不同。”
“正是。”
迈克尔点头，“所以展览不是简单的移植，是跨语境的翻译。
把一种光的语言，翻译成另一种光的语言。”
巴黎的摄制组已经先期抵达。
皮埃尔看到纽约的布展方案后很兴奋：“这提供了完美的对比——自然光与人造光，慢时间与快时间，个人凝视与集体体验。
纪录片的张力就在这里。”
拍摄从布展过程开始。
皮埃尔特别关注技术团队的调试——那些光谱仪、LED控制器、声音合成器。
他说：“柏林是哲学，巴黎是诗歌，东京是禅意，纽约是技术。
每个城市都用自己的语言解读清霁染。”
纽约媒体对展览的关注点也很“纽约”
。
《纽约时报》的预览文章标题是：“从病房到都市：一个中国艺术家的光如何照亮数字时代”
。
《华尔街日报》的角度更商业：“‘光的语法’：艺术项目如何构建价值网络”
。
《纽约客》则写人物特写，标题是“光的传递者：卿竹阮与全球记忆网络”
。
采访一个接一个。
卿竹阮重复解释“光的网络”
的理念，但每次都有新问题。
BC的记者问：“这个项目有商业化的计划吗？比如开发‘光之语法’APP，或者与科技公司合作？”
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