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我们很容易理解，为什么他能够对法国和德国的浪漫戏剧产生强大的影响力。
尽管欧里庇得斯热衷于描写人类，他最经典的作品《酒神的伴侣》却完全是关于神的故事，讲述了彭透斯国王反对崇拜酒神狄俄尼索斯，狄俄尼索斯对他进行惩罚的故事。
那真是一部华丽疯狂的作品！
观众几乎不需要任何希腊神话的知识，也能为吉尔伯特·默里翻译过来的故事激动不已。
对狄俄尼索斯的崇拜是悲剧的起源，同时，很奇怪的是，它也是喜剧的起源。
悲剧代表着这种仪式的严肃一面，而喜剧则代表着笑声、欢宴和醉醺醺的嬉闹。
雅典有一位杰出的喜剧作家，名叫阿里斯托芬，崛起于公元前5世纪的后半期。
古代雅典喜剧不仅仅是一项娱乐，还是用来讽刺或抗议政治与社会恶习的工具，有点儿类似于现代那些尖锐的社论和政治漫画的功能。
想象一下E.L.葛德金、托马斯·纳斯特、W.S.吉尔伯特、杜雷先生、乔治·艾迪、威尔·罗杰斯和阿特·扬的组合吧！
通过与这些现代人的作品相比较，你就能对雅典喜剧、对其领军人物阿里斯托芬的风格有一些感觉了。
这些对当地、当代的暗讽与阿里斯托芬的精神完美契合，因为他同样局限于当地、身边的环境。
他的戏剧再怎么诙谐机智，也很难引起现代观众的兴趣，因为我们看不懂他的哏。
那些玩笑是写给雅典人看的，我们无法理解笑点在哪里，除非有额外的解释——但解释会抹杀趣味。
不过，有些戏剧中一些具有普遍性的幽默还是能让我们会心一笑的。
在他的十一部现存剧作中，有两部是攻击雅典政治家克里昂及其行为的。
另有一部叫《云》，针对当时的哲学，顽皮地讽刺了苏格拉底。
还有一部叫《蛙》，是对埃斯库罗斯和欧里庇得斯的文学批评。
另外两部是要求与斯巴达讲和的。
所有剧作中，最精彩的是《鸟》，一部讽刺了雅典人甚至全人类的作品，剧中群鸟在云端建造城市的设定真是令人愉快的想象，而且文字充满诗意。
阿里斯托芬既是一位抒情诗人，也是一位嘲讽人类弱点的大师。
阿里斯托芬后继无人，显然再没有别的作家敢于或者愿意模仿他。
希腊喜剧演变为新喜剧，将目光从他过往擅长的那种针对当地政治与公众的讽刺，转向礼仪、阴谋、闹剧或者普通人——我们所有人——的搞笑蠢事。
新喜剧时期的主要剧作家是米南德，此处出现了断层，虽然他影响深远，但我们手中只有他的剧作残篇，都是过去三十年内发现的。
罗马剧作家普劳图斯和泰伦斯从他那里继承了主旨、形式与精神，一直传到近代，剧作家莫里哀和莎士比亚又从罗马剧作家那里学习。
我们不能说，如果米南德及其同时代的剧作家腓利门被扼杀在摇篮中，莫里哀和莎士比亚就不会成为伟大的喜剧作家——假想的历史是无法解开的谜题。
但是，那些希腊喜剧作家确实通过后世的剧作家影响了我们，从这种意义上来说，他们仍然活跃在我们的舞台上（51）。
正如我们先前讨论过的，希腊悲剧诗人们同样通过剧作被直接采纳而活在舞台上——尤其是法国的古典剧场，以及稍晚些的德国古典剧场。
拉辛和歌德直接使用希腊的主题。
英国则从书面上进行了出色的翻译，但我想不到有哪一部可以上台演出的英语戏剧能跟拉辛和歌德的新式希腊喜剧相媲美。
本·琼森，作为一位精力充沛而又讲求实际的戏剧导演和渊博学者，可能更了解罗马的塞涅卡，而不是希腊悲剧诗人。
但塞涅卡了解希腊人。
这种传承，就像所有宗谱一样，是隐晦的。
但是，现代剧场，与早在希腊杰出剧作家们诞生前数百年就已经存在的那些半宗教的狂欢和仪式之间，有着无可置疑的关系或渊源。
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