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第三十九章19世纪的法国诗歌
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善与恶的预言者和歌唱家，
他们掌握了所有的歌曲。
——史文朋《致维克多·雨果》
关于17世纪的英国抒情诗，我冒昧地说，诗歌的不同类型和流派融合到了一起，阻止了那些犀利的诗句；我们不知道从何处开始、何处终结。
19世纪的法国诗歌（包括前后几年）分成了三类（虽然分类不是很清晰）：浪漫派、高蹈派和象征派。
英国和法国的浪漫主义者（这两个国家的运动出奇地相似但又有不同）打破了传统的束缚，无论是形式上还是内容上都如此；探寻过去的故事题材，让灵魂徜徉在太空之中，挣脱了妨碍诗兴的缰绳。
高蹈派反对浪漫主义者的放纵、个人的抱怨和拜伦式的自我主义，并试图让诗歌重新回到客观、非个人和“无感情”
的状态中，这里并不是说要像大理石一样坚硬、冰冷，而是要像大理石一样纯净、坚实、优美。
这是一种新古典主义，它甚至认为莎士比亚和但丁都是“野蛮的”
。
后来出现了一些象征主义者，他们坚持以自我为中心，坚持歌颂某人，认为他们没办法真诚地做事情。
古尔蒙是他们的代言人，他说，一个人写作的唯一目的就是要张扬自己的个性。
这三个“流派”
和几个附属的小派（据说法国每十五年就会出现一个新的诗歌流派）并不是相互敌对或排斥的，因为诗歌毕竟只是诗歌而已。
勒孔特·德·利尔是法国高蹈派诗人中最杰出的一位，他就像魏尔伦一样追求自己的个性。
法国高蹈派诗人宣扬和实践形式美和声音美（魏尔伦的座右铭是“音乐至上”
）。
象征主义者通过暗示将自己的感受传递给读者。
如果法国高蹈派诗人在某种程度上与小说中的现实主义者相对应，那么在浪漫与现实的交界处是否会出现问题呢？对于我们的诗人来说，会的！
我们不应该试图揣测他们属于哪一个流派，以期能够对他们有更深的了解。
法国诗歌中的浪漫主义运动开始了，三十二岁时上断头台的杰出青年诗人安德烈·切尼尔拉开了这场运动的帷幕。
他的灵感来自希腊语和拉丁语，虽然浪漫主义者声称他是一位先驱，但他却是一个彻头彻尾的古典主义者。
不过他的古典主义一点儿也不迂腐，而且很有意义。
他没有去借鉴他人，他天赋如此。
他的诗歌是灵动和可爱的，这就是为什么浪漫主义者称他为开创者。
他的一些诗句被摘录进了《希腊文集》中。
伟大的民谣歌手和流行歌曲的演唱者贝朗瑞并不是浪漫主义者，他自成一派，不过他那些充满活力的歌曲能够融入同期的浪漫主义者的作品中。
他的歌曲和民谣闪闪发光，节奏活泼、曲调优美，即便不是伟大的诗作，也是很好的歌曲。
没有哪一首歌比那首反对拿破仑的民谣——《有一个志大才疏的国王》——更激昂的了。
浪漫派的第一位伟大诗人是拉马丁。
他的《沉思集》从未被人超越，是法国文学的重要著作之一。
这种曲调自17世纪以来就没有在法国诗歌中听到过，它是自然的、新鲜的，也是真实的。
其中的忧伤是多愁善感的、温柔的。
整部诗集给人一种朦胧、飘逸和凄凉的感觉。
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