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按道理说，中世纪在古希腊之后，作品应该更为生动，怎么反而退化了呢？
究其根源，在中世纪，艺术创作的目的就是传播教义。
在基督教教义中有一条规定：禁止偶像崇拜。
神存在于万物之中，你可以感受到他，但是你窥探不了他，所以不允许把神的形象画出来。
既要用具体的形象宣传教义，又不允许在教义里出现逼真的画像。
折中的办法就是把人物形象画得呆一点，重点是要让民众通过故事感受到神的伟大，而不是画作本身优秀与否。
在《面包和鱼的奇迹》中，那几个面包、几条鱼，或者是耶稣头上的光环等，都是有特殊意义的元素。
艺术家就是用这种有象征意义的元素来讲出完整的故事。
而人物的表情、动作甚至是情绪都不需要体现。
《面包和鱼的奇迹》（TheMiracleoftheLoavesandFishes）
镶嵌画
这样的画法在中世纪延续了1000年之久，艺术似乎再也不会有所发展了。
直到一位艺术家的出现，才打破了这个局面。
这个人就是乔托。
这位被契马布埃发掘的绘画神童很快就跟着老师学会了程式化的技法，但他认为，画家不应该被它们束缚。
于是乔托抛弃了传统的作画套路，离开了老师契马布埃的工作室。
尽管他的作品还是为宗教服务，但他更喜欢观察自然。
在他眼中房子是立体的，人是立体的，树也是立体的，他想把看到的真实画下来。
在意大利的帕多瓦阿雷纳教堂，乔托创作了30多幅壁画。
可是，墙壁终究只是一个平面，怎样才能在二维空间表现出三维的东西，让画面看起来更真实立体呢？乔托使用了一种被他称为“短缩法”
的技巧，并注重对光线的把握，在适当的地方加上阴影，营造出空间层次感。
早于乔托的中世纪画家往往直接把背景平涂成金色或蓝色，房子最多也就是四边形轮廓再加上几个小方块作为窗户。
但乔托却让城门占了画面一半以上的位置，还画出了城门外、城门及城门内三层空间。
从此以后，西方绘画创作开始有了明显的体积感、空间纵深感和透视意识。
不过，如果只是技法上的突破，乔托恐怕不会有今天的地位。
他最伟大的贡献还在于他那天马行空的想象。
《哀悼基督》是乔托最著名的作品之一，让中世纪画中的人物第一次有了表情。
《哀悼基督》是一个出现在《新约》里的故事：犹大背叛了耶稣之后，耶稣被钉在十字架上死去。
在乔托的这幅《哀悼基督》中，面对至亲离世这样的苦难，每个人都会悲痛欲绝，神和凡人也不例外，他们围在死去的耶稣身边，都露出了痛苦的神情。
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