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所谓复制，就是在同一幅画中，不断地叠加同一个形象。
为了强化这一观念，在1962年，沃霍尔创作了《金宝汤罐头》。
《玛丽莲·梦露》（MarilynMonroe）
安迪·沃霍尔（Andy>
1962年
要知道，“复制”
在传统艺术观念里简直是不可想象的一件事。
我们之前讲了那么多艺术作品，它们之所以那么珍贵，就是因为它们是独一无二的，是不可复制的。
但沃霍尔要表现的大众文化、消费文化恰恰跟以前的艺术相反，它们属于大众流行的东西，无处不在，用今天的话来说就是“转疯了”
“刷屏了”
，它表现的是现代社会的重要特质。
沃霍尔用这样的形式，打破了传统的艺术创作观念，让人们对艺术有了新的认识。
如今，沃霍尔最为人们所熟知的作品恐怕就是那幅《玛丽莲·梦露》了。
这幅画中，无人不晓的“性感女神”
玛丽莲·梦露的头像被不断地复刻，就好像这个女明星是一个被批量生产出来的、即将在市场上大规模流通的商品一样。
除了梦露，猫王和马龙·白兰度等人也逃不出被沃霍尔“复制”
的命运。
在沃霍尔眼里，明星只是一个在大众传媒里不断出现的符号而已。
沃霍尔曾说：“伟大的电影明星都是虚构的。”
那又是谁组成了虚构，还活在虚构之中呢？是粉丝们，是每一个消费明星的人。
他想告诉人们，表面上是明星在引领潮流，其实流行关乎我们每一个人。
要是你觉得沃霍尔的作品还不够贴近现实，还没有“加工”
的嫌疑，那你看看这幅查克·克洛斯的《马克》。
《马克》（Mark）
查克·克洛斯（ChuckClose）
1978—1979年
你可能要问了，意公子，这是谁的一寸照吗？
画得这么像，简直和照片一样。
这就是照相写实主义，又称超级写实主义，这一派的艺术家会借助照相机拍出来的照片画画。
这幅一人多高的作品实在是太逼真了，每个细节都分毫不差，无论是眼镜、衬衫，还是五官、皮肤，甚至是每根头发和胡须都一清二楚。
我们可以想象，一幅尺寸这么大，又这么逼真的画竖立在我们面前，该是怎样一种震撼。
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