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但实际情况是，由于它过大的尺寸，当我们走近时会无法看清人脸的全貌，只能看到面部的某处细节。
这种感觉就好像是透着显微镜看人，反倒给人一种很奇妙的陌生感。
为什么会出现这种单纯地临摹照片的艺术流派？这是在开历史倒车吗？我们应该如何欣赏它呢？
写实绘画最根本的是什么？是画得像，把看见的画下来。
抽象艺术呢？他们追求艺术家内心的表达，追求超越现实，超越眼中所见的世界。
而照相机呢？照相机就是通过小孔成像的原理，完完全全地还原现实实物。
说到这儿，发现bug（问题）了吧。
照片是对现实景象咔嚓一声的一张截图，是永远都不能被超越的、已被定格的对象。
但什么可以突破呢？抽象主义艺术可以突破现实的界限呀。
克洛斯的厉害之处就在于此，他将照片中的具体对象与抽象主义中的幻想相结合，也就得到了他自己的风格：照相写实主义。
开始创作前，他会给模特拍照，然后制作出多张色相不同的临摹样。
接着，克洛斯先根据以往的经验，在画布上铺出一个大致的底色来，比如人面部哪里的颜色比较重，哪里比较亮，哪些地方又属于中间色，这是传统写实绘画的基本功。
然而，完成这步后，克洛斯开始采用完全不同的方法：他在照片上画出一堆间距相同的细密格子，然后用最古老的“格子放大”
法，按比例将照片上的人头放大到画布上。
如此退远看，画作确实很写实。
那么抽象、虚幻又从何说起呢？
别急，接下来的一步很关键。
克洛斯放弃了我们之前说的时刻照顾整体的画法，他需要坐近画面，抛弃个人情感，将照片上的每一个局部都深入画到。
因此，从远处看，画面确实真实得过分，可走近一看，其实是由无数个毫无关联的个体组成的，就像是照片放大到一定程度的像素点。
局部的细腻自成一个世界，整体的细腻又是另一个世界，这会让我们有一种真实到虚幻的感觉。
克洛斯抽象主义的虚幻和想象，用无比真实的形式表现出来。
在触手可及的具象和梦幻缥缈的抽象中间架了一座桥梁。
意公子说
聊到这里，开头的问题似乎有了答案。
艺术家的创造性与“看不懂”
“抽象”
“虚幻”
“脱离现实”
并不能画等号。
不论是安迪·沃霍尔的罐头汤，还是查克·克洛斯的“超级写真大头贴”
，这些贴近生活的、具象的艺术给我们带来的是另一番思考。
假作真时真亦假，真作假时假亦真，艺术的不确定性真是太有意思了!
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