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它基本不需要深思熟虑的艺术设计，而完全是一种机械化的制造，它让建筑设计师忽视了他们的专业领域，远离了勤勉的艺术创造，室内装饰落入程式化的缺乏美感的俗套。
罗马人在茛苕叶饰方面毫无艺术感可言。
他们从希腊人那里继承了精美的传统样式，对整体构架的把握更是有希腊风范，但表面却因过于矫饰而显浮夸。
而希腊人对花叶装饰的呈现则克制有节，他们将所有耐心都倾注于装饰表面那微妙的起伏上。
本章首出现的雕刻装饰具有典型的罗马风格。
典型的罗马纹样一般是一个叶卷生出另一个叶卷，中间围绕着花朵或一簇叶瓣。
纵然这个作品依着希腊原则制作，却缺少希腊作品的精美。
同样也是叶卷层叠生出，但希腊作品在叶卷连接处的处理要更为精细。
在这个作品中也有茛苕叶侧面纹样。
我们可以在科林斯柱头和插图页二十六、二十七上看到纯罗马风格的茛苕叶设计，其叶片通常设计成扁平状，片片堆叠，如截取的图案所示。
我们将泰勒（Taylor）和克雷斯（Cresy）的作品中摘取的各式柱头并列放置，可以看出罗马人对于茛苕纹样的变换已然技穷，只能在整体图案比例分配上翻出点新花样。
从朱庇特神庙柱头的比例搭配中很明显已经能看出设计的式微。
而反观埃及柱头，从基本柱式变换而来的花样层出不穷，而罗马柱头与其相比，即便在复合柱式中引入了爱奥尼克柱式的涡形装饰，仍未能锦上添花，反而若有所缺。
插图页二十六中图3、图4美第奇别墅的壁柱以及图5的残片，都是所能找到的罗马装饰艺术的最佳范本。
如果仅把它们当作是浮雕与绘画，那的确可以称得上优秀，但如果把它们当作是建筑装饰，很显然它违反了建筑的首要原则，即装饰要为建筑服务，因为罗马人在装饰方面运用了太多浮雕而且过于精雕细琢了。
如果一定要遵循叶中有叶，叶叶相叠的原则，那么这样的设计是很受限制的。
自叶片在花茎一侧接连相生的创作原则被花茎两侧生出叶片的纹样取代，传统装饰才得以向前发展。
在君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂，我们可以看到最早的革新纹样。
在这里援引的例子是圣丹尼修道院，如顶部和底部狭窄边缘的纹样所见，尽管花茎的隆起设计和花茎交会处的迂回叶饰已经全然不见，但自然绵延伸展的花茎还未充分成形。
这样的设计在11至13世纪的手稿中变得相当普遍，成为早期英国植物纹样设计的根基。
罗马科隆纳宫（aPalace）太阳神庙雕带（部分）——L.福里米
取自巴黎圣丹尼修道院
插图页二十七中布雷西亚博物馆的残件，比美第奇别墅里的装饰更为雅致，它的叶片处理更加突出，设计也更传统。
而金匠门（Ariths）的雕带则恰恰相反，既不遵循传统也缺乏重点，毫无魅力可言。
至于在罗马浴场中留存的彩绘装饰，我们认为并无必要罗列在此。
一方面因为我们手上并无可靠资料，另一方面因为它们与庞贝的浴场近似，而我们更倾向于认为它们更接近于反面教材而非教材，而且插图页二十六中图拉真广场（ForumofTrajan）的两例纹样已足以说明问题，其叶卷尾部的人物造型设计，被认为是罗马彩绘装饰艺术鲜明特色之源。
茛苕叶照片，真实大小
科林斯柱式和复合柱式，选自泰勒和克雷斯的《罗马》*
*即《罗马的建筑遗迹》，建筑师G.L.泰勒和克雷斯著，伦敦，1821。
[1]《布雷西亚博物馆插图》，布雷西亚，1838
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